Lucas Martí - Pon en práctica tu ley

'Este disco no contiene ni Samplers ni Secuencias Programadas' se lee en el librito interno del cd; hay una banda de fondo que grabó todo el disco con instrumentos fabricados antes de 1985 con el objetivo de lograr un verdadero sonido sintético interpretado en tiempo real y no secuenciado por una PC. Por eso hay algo de vintage en el sonido y en las canciones, pero también hay aires refrescantes de un pop alternativo distinto y elegante que inspira y va entretejiendo una nueva línea dentro del rock nacional.

Cada disco de Lucas Martí es un universo particular y provisorio pero que no tiene fecha de vencimiento. Se puede consumir a gusto y placer y cada escucha activará nuevas lecturas e interpretaciones así como disparará sonidos que aparentemente no habían estado ahí antes.

'Pon en práctica tu ley' abre con la canción que da título al álbum. Un pop mid-tempo energético, ochentoso y cadencioso. Continúa con 'Ingles', una canción pegadiza, un tanto rebuscada y retorcida. Guitarras y sintetizadores en medio de un estribillo circular y una letra que juega irónicamente con distintos idiomas y palabras. 'Propagandas' es minimalista; suena bien (muy bien) el violín de Federico Terranova; sutil, fino y sensual -igual que la canción-. 'No dejes de cantarle al amor' es lo más parecido a una canción pop pero indie, sencilla y entradora -sin que ello suene despectivo, todo lo contrario-  de bajo soberbio, ritmo up-beat, efectos sintetizados y batería electrónica delicada. 'Sin muros' es quizá donde más se ve la "madurez" compositiva de Martí y el nivel al que llega la banda -anclada en aires de techno-pop-. Una de sus mejores canciones, una obra superior, casi utópica "...buscando en vano algún error...". 'Date y Dame' a dúo con la chilena Javiera Mena quien le aporta al tema un toque sensual. Una canción que habla de una ruptura sin remordimientos, de un corte -como tantos cortes y cambios tiene la melodía- con las palabras justas que hacen a la construcción del mismo sonido de la canción  "Te deseo lo mejor, no me llevo ni lo amargo de lo que pasó. Cambia el tiempo, cambio yo, las palabras y recelos, el sentido intacto que hoy da lugar a no estar más con vos..." En 'Bocón' diversos efectos de sonido van armando, dirigiendo el curso de la canción. El título lo dice (casi) todo: "...querida mía no te dejes llevar, por lo que digan los artistas...". ¿Será verdad? 'Cosas vencidas' suena urgente, casi de fulgor adolescente. Con raíces en el mejor Virus. En 'Encriptar' la intro es densa pero se libera cuando Lucas comienza a cantar. Una base de teclados de fondo, aires sintéticos. Poco entrador en una primera escucha pero pegadiza en posteriores, transforman a 'Encriptar' en otro punto alto del disco. El final es casi rapeado. 'Rosada tarde' con la compañía increíble en la voz de María Ezquiaga cierra con mucho estilo y pasión el disco. ¿No hay más?. Al poner el cd de nuevo en su caja me doy cuenta que me olvidé de algo: la tapa es genial.

Lucas Martí se hizo cargo de la voz, de escribir todo el material y de algunas guitarras synthesizer; Marcelo Baraj en la batería; Ezequiel Kronenberg en bajo; Nicolás Pedrero en guitarras; y los teclados a cargo de Alejandro Carrau.

Un disco para escuchar una y otra vez. 'Pon en práctica tu ley' es un paso hacia adelante, bien adelante en la discografía de Lucas Martí. Las canciones suenan compactas al igual que la banda. Las composiciones una vez más vuelan alto y te ponen en práctica; en superar el reto está la clave. El resto es puro placer.

+ de Lucas Martí en SUEÑOS A PILA

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Tributo a The Velvet Underground & Nico

Circula por la red un tributo a uno de los discos más intensos de la historia del rock: un disco filoso, poético, que habla de drogas (lo salpica el aroma de una tibia heroína), sadomasoquismo, fiestas y que tiene a la Nueva York de finales de los 60 impregnado en cada acorde. Editado originalmente en 1967, The Velvet Underground & Nico es un disco que sacude aún hoy, 40 años después. Y sacude por su delicadeza extrema -que llega a transformarlo en áspero- y esas canciones inmortales.

El tributo nació de un par de bandas indie con los Woodie Alien a la cabeza. En el disco se respeta el orden de los temas y transmite el mismo aire y sonido cuasi caótico del original, quizá por el esfuerzo y la devoción de la mayoría de las bandas.

Lo bueno del tributo a The Velvet Underground & Nico -más allá de algunas grandes versiones- es que reflota para las nuevas generaciones un disco fundamental; porque ATENCIÓN: para disfrutar este tributo antes se tiene que haber escuchado el disco original, aquel famoso álbum con la tapa de una banana diseñada por Andy Warhol ("Pelala lentamente y mirá", sugería). Primero porque es de escucha obligada para todo aquel que ame la música y segundo porque es necesario entender como se ha procesado ese sonido varios años después en una Kaótica realidad argentina, tan lejana a las fiestas de The Factory y Andy.

El disco tributo se puede descargar gratis en formato mp3 haciendo click acá .

Pequeño paseo ilustrado sobre el terciopelo escucha numero 1

Flavia & The Motonets le dan un toque criollo-psicodélico-intimista a 'Sunday Morning'/'Mañana de domingo'. Absolutamente inspirador.

Ushuaia Rocks! respeta hasta el mínimo acorde en la climática 'I'm Waiting For The Man'.

Modular genera densidad en 'Femme Fatal' y la cargan de efectos sonoros.

Los Woodie Alien hacen una versión estremecedora en español de 'Venus in Furs'/'Venus en Pieles'. De lo mejor del disco.

En 'Run, Run, Run'/'Corre, Corre, Corre' El Mató a un Policía Motorizado suenan compacto y precisos.

Sr. Tomate hace una relajada pero no por eso menos interesante interpretación de 'All Tomorrow's Parties'/'Todas las fiestas del mañana' que sobre el final se traduce en puro ritmo. Otro punto alto.

Reno y Los Castores Cósmicos o casi una jam session de 'Heroin'

Picón de Mulo le da un toque más pop a 'There she goes again'/'Ahí va otra vez'

'I'll be your mirror' con Hacía Dos Veranos está transformada en un instrumental majestuoso.

El recitado de Javi Punga en 'The Black Angel's Death Song' / 'Canción de la muerte del Ángel Negro' resalta aún más la poética y lo visceral de la letra.

Mujercitas Terror cierra a puro caos y guitarras punk con 'European son'

Escuchá el disco en el player de arriba del post.
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Cambalache

Leo: Alfaguara edita el nuevo libro de John Berger 'Un hombre afortunado' y pienso: John Berger y también el título de su nuevo libro, hombre afortunado. Una buena noticia.

Luego reacciono y salta hacia mi  interior una frase de un gran pensador, de un provocador llamado George Steiner -ya habrá tiempo de escribir en este blog sobre uno de los tantos hombres valiosos que tiene este planeta-. La frase la leí en inglés en alguna entrevista, no recuerdo bien. Lo que importa es lo que significa. Steiner decía algo así:

Un hombre que siempre especula es un hombre triste.

Y también decía que pensar separa al hombre de los demás, de los otros. Pero solo a través del pensamiento él se da cuenta que no está solo en el mundo.

Vaya paradoja, al final somos afortunados pero tristes.

Alrededor de las 5 de la mañana -más tarde o más temprano, según de que lado del monitor estés- me siento frente a mi PC. Abro el navegador y enseguida leo una nota de Carlos Fuentes y pienso que habría que empapelar los barrios, hacer folletos y repartirlos en el transporte público y en las escuelas, convidar la idea a los manifestantes que dentro de unas horas se agolparán en las calles de cualquier ciudad, llamar por teléfono a funcionarios y presidentes (o presidentas) y gritarles bien fuerte al oído: ¡LEAN! (todos de él)

Carlos Fuentes dijo:

"La única constante permanente en la evolución (de México) es la cultura, por lo que debe utilizarse contra los crímenes y el narcotráfico que tratan de detener al país" Lo bajo a Argentina, lo subo a Brasil y a toda América, lo reparto al mundo.

Gracias Carlos, muchas gracias por aclarar por un rato las oscuras ideas.

Por último tomo el libro que sigue dando vueltas por mi vida desde principio de año. Sufrí determinado trauma con ese libro: leyendo llegué ensimismado a la página 358, ansioso por 'lo que vendrá' y me topo con un salvaje precipicio de 25 páginas que faltan. El problema está subsanado ya pero el libro quedó amputado, al libro le falta algo. Quizá por eso lo sigo llevando por las calles de Córdoba en mi bolso a todas partes, para completarlo. Un poco después del gran salto de páginas leo el corolario de un escrito: Sobre el crepúsculo se dibuja el rostro de la millonaria y el vagabundo y luego las estrellas y luego el infinito. Un poquito siniestro ¿no? Un poquito sublime y un poquito siniestro. Como en todo amor loco ¿no? Si al infinito uno añade más infinito, el resultado es infinito. Si uno junta lo sublime con lo siniestro, el resultado es siniestro ¿No?

Roberto Bolaño, Los Detectives Salvajes.

Y comienzo a especular sobre cada cosa -lo que me hace y nos hace un poco más tristes-, mientras otro fin de semana de marzo está por pasarme por arriba para no volver.

Pienso: "Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida" Definitivamente siniestro.

Quien dijo afortunado que levante la mano.

¡Bang! Estás liquidado.

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Depeche Mode - Wrong

Patrick Daughters dirigió 'Wrong', el video del primer single del esperado álbum de Depeche Mode 'Sounds of the Universe' que se edita el 20 de abril.

Hacía mucho, quizá desde 1997 con 'Barrel of a Gun', que un primer single de la banda no era tan bien recibido y levantaba tanta expectación. Rotando en muchas radios y con el video con una circulación viral con base en MySpace y You Tube, 'Wrong' sienta las bases para una nueva depechemanía.

Pero ¿Como suena 'Wrong'?. Con sintetizadores al frente, bajos pesados y ese barítono tan particular de Gahan, la canción es sonido Mode 100%, pero va más allá: un poquito oscura, de letra obsesiva e interpretada al límite. El coro sobre el final de Martin Gore da un poco de aire a una canción circular.

El video es sencillamente impactante. Casi una pesadilla hecha película de 3 minutos.

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El hombre invisible

"Soy un hombre libre. He resuelto quedarme en Ginebra, porque Ginebra corresponde a los años más felices de mi vida. Mi Buenos Aires sigue siendo el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios. Nada de eso existe ahora. Es una gran ciudad como tantas otras", sostenía Borges en la carta que envió a la agencia EFE un lejano ya 6 de mayo de 1986.

Da un poco de gracia que muchos estén más preocupados en repatriar los restos del gran escritor que en difundir y hacer llegar a la gente su magnánima obra. Es una lástima porque todos deberían leer a Borges en algún momento de su existencia y los que ya lo leímos -aunque su obra es infinita y las relecturas son necesarias e interminables- tendríamos que poner las energías en facilitar la "llegada a Borges". Un ejemplo pequeño, hasta el año pasado, una gran biblioteca de Córdoba apenas tenía algunos de sus libros. No creo que hoy la situación haya cambiado demasiado.

Ahora que están pensando en repatriar sus restos pregunto: ¿por qué -para muchos, no para todos por suerte- es tan difícil entender y respetar las decisiones de UNA persona? Permítaseme enfatizar 'UNA' para resaltar el carácter individual/indivisible de las personas, de las decisiones y la mayoría de las veces de la misma felicidad, que no habita en otro lado que en el interior de cada uno y florece por caminos disímiles, ilógicos muchas veces y siempre diversos. La muerte después se encargará de pulverizar casi todo, pero mientras tanto y cada vez que se pueda, estamos tomando decisiones sin brújulas intentando acercarnos a ese estado de ánimo complejo y escurridizo llamado felicidad. ¿Es tan difícil entender que todos tendemos a buscarla?. Borges encontró en sus últimos días en Ginebra algo que Buenos Aires no podía darle o que él mismo no estaba dispuesto a recibir. Quizá porque para Borges su Buenos Aires seguía siendo, como el mismo aclara "...el de las guitarras, el de las milongas, el de los aljibes, el de los patios". Ese Buenos Aires amanece y amanecerá por siempre en algunas de sus mejores páginas y es la misma ciudad que Borges no quiso matar. Prefirió morir en silencio, alejado, oculto...

Borges terminaba escribiendo sobre su estadía en Suiza, en la misma carta citada al comienzo:

"En Ginebra me siento extrañamente feliz. Eso nada tiene que ver con el culto de mis mayores y con el esencial amor a la patria. Me parece extraño que alguien no comprenda y respete esta decisión de un hombre que ha tomado, como cierto personaje de Wells, la determinación de ser un hombre invisible".

Por más libros de Borges en las bibliotecas y escuelas y menos fanfarria en los pasillos de las instituciones. "El hombre invisible" bien lo merece.

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