Uno de los discos más esperados del 2008 es sin duda
'Day & Age' de
The Killers. Y el disco eleva un escalón más a esta banda de Las Vegas por sobre el resto de su generación, los hace más fuertes porque demuestran que pueden componer y tocar en un nivel asombroso, además de entregar en cada disco pequeñas obras de arte moderno.
'Day & Age' -con esa estética entre vitraux y desértica- es la mezcla perfecta entre 'Hot Fuss' y
'Sam's Town' , pero no sólo eso, porque le dan aún una vuelta de tuerca a su sonido y se las arreglan para encontrar contrastes; sonar clásicos pero a la vez modernos, pegadizos pero para nada predecibles. Y al frente está
Brandon Flowers, quizá el mejor showman que tiene el rock por estos años.
Así suena ''Day & Age':
El arranque con 'Losing Touch' es demoledor. Una melodía épica con la banda sonando compacta -se destaca la guitarra bien trabajada de Dave Keuning, los vientos, y una letra opresiva; tan personal como conmovedora.
'Human' es el primer single del disco. Bailable, con las raíces electrónicas de 'Hot Fuss' y mucho ritmo. Una mezcla perfecta de base sintetizada, bajo galopante y batería programadas en sintonía con otra bien sanguíneas y buenas guitarras. En el foro de la banda cuentan que la letra fue inspirada por un despectivo comentario realizado por Hunter S. Thompson acerca de cómo América era promotora de generaciones de bailarines, por eso lo de "Are we human or are we dancer..."
'Spaceman' es el segundo single y es puro synth-rock y coros para grandes estadios. Justamente el coro del comienzo tiene cierta similitud con el del cover de la canción de
Joy Division 'Shadowplay' que
The Killers supo versionar para la película
'Control'. La melodía es brillante, con cambios, subidas y bajadas. De esas canciones que primero no se pegan, y después de unas escuchas no se despegan, se pegotean en la cabeza. Está el piano sutil de
Flowers que agrega aún más musicalidad y una letra con mínimas pizcas de oscuridad
"And you know I'm fine, but I hear those voices at night / sometimes..." (Y vos sabes que estoy bien, pero escucho esas voces de noche / a veces...)'Joy Ride' suena con bases funky, disco. Se destacan el saxo, la programación (excelente) y la batería machacante de Ronnie Vannucci Jr.
'A Dustland Fairytale' arranca como una dulce e íntima balada de piano y voz para luego abrir la postal panorámica, sumar ritmo y a toda la banda. A la letra no le falta ningún cliché, la voz suena repleta de matices y la canción se transforma en algo más urgente, con un piano in crescendo y un beat arrollador.
La intro de 'This Is Your Life' tiene sus raíces en la electrónica de los 80 -y miles de influencias-. La batería parece un redoblante eterno y un sampleo de voces detrás ayudan a marcar el ritmo. En el comienzo mucho de Pet Shop Boys, en el final un toque de U2, pero la canción se las arregla para sonar a The Killers. ¿Hay vuelta atrás de estos picos creativos?
En 'I Can't Stay' suenan relajados. La letra un poco oscura contrasta con la frescura caribeña de la melodía. De nuevo un saxo jugueteando y creando climas. Un punto alto del disco sobre todo porque logran sonar relajados sin dejar de sonar bien.
En 'Neon Tiger' la banda completa (guitarras, un bajo buenísimo, la batería y la voz de Flowers y sus colchones de teclados) ganar la batalla por paliza con este pop barroco. En un momento se escucha "Come on girls and boys, everyone make some noise!..." (Vamos chicos y chicas, hagan un poco de ruido) y pareciera una arenga para una banda que estalla. La canción es intensa, tiene pasajes calmos y termina como una tierna balada.
'The World We Live In' suena al Queen de 'The Miracle'. De esta canción sale el título del disco. Una canción vital, dura pero melódica y de letra liberadora que se abre para luego derrumbarse por completo en sí misma. De nuevo la banda se luce completa.
'Goodnight, Travel Well' cierra 'Day & Age' de manera extraña y majestuosa. Una canción larga, bastante oscura, de clima denso e intenso. Como que baja todos los decibeles, reduce la altura -porque estábamos volando bien alto- y nos pone los pies en el suelo para decirnos: "Hasta aquí llegamos, buenos noches, buen viaje". La letra es de las mejores del disco.
Con las muchas y buenas influencias de Depeche Mode, algo de Bowie y Ferry, Queen en 'The Miracle', U2, Pet Shop Boys, el Duran Duran de Liberty y un poquito de Robert Smith y el temprano The Cure. Todo eso más un talento innato para hacer canciones, crea un sonido The Killers que tiene, entre otras características, una fuerte presencia de sintetizadores; líneas de bajo, guitarra y partes de batería de primer nivel; muchas y diversas atmósferas y un plus que los hace bailables pero reflexivos y un poquito oscuros.
Con una cuidada producción de Stuart Price en 'Day & Age' The Killers logra un disco de raíces ochentosas listo para sonar moderno en este comienzo de siglo.
The Killers en su mejor momento.
¿Estás listo para el sacudón?.
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