Mirror

Una pequeña perlita está dando vueltas por el planeta. Un disco que puede pasar desapercibido para muchos, pero para todos quienes lo han escuchado pasa a ser un pequeño gran descubrimiento, una de esas obras inesperadas que refrescan un poco el panorama. 

Mirror  es un proyecto de Tom Anselmi (ex vocalista de Slow ) y el tecladista Vincent Jones.

En septiembre de 2008 y luego de un largo período de grabación la banda ha editado su primer cd titulado simplemente 'Mirror'. Las canciones incluidas en el disco fueron escritas por Anselmi. 'Mirror' fue producido, grabado y mezclado por Jones quien también se encargó de la programación y de tocar la mayoría de los instrumentos. Hay muchos invitados en este proyecto: Dave Gahan (Depeche Mode), Knox Chandler, Frances Lawson, Laure-Elaine, el actor Joe Dallesandro, Ronan Boyle, Frances Lawson y Phil Western. También está Mike Garson quien fuera por años pianista de un tal David Bowie. ¿Te suena?.

'Mirror' tiene sólo 9 canciones de una belleza simple y sintetizada. Es ante todo un disco de música electrónica sazonado con sonidos chiquitos, instrumentación orgánica, delicadezas varias e inspiración. Por momentos puede empalagar un poco, pero no demasiado. Tiene una cuidada producción sonora e interpretación.

'Mirror' abre con el exquisito piano de Mike Garson y la voz de Dave Gahan (Depeche Mode) para interpretar 'Nostalgia'. Canción íntima si las hay, un lento de esos que parten la tierra y se van inflando a medida que los segundos avanzan y estalla la electrónica. La voz de Gahan -ese barítono inigualable- suena perfecta. Nada le falta a esta canción, ni siquiera un solo de guitarra matizado por un piano conmovedor..."It’s a feeling like nostalgia, keeps me turning back to you. And a feeling like nostalgia for the dreams that we once knew..." (Es una sensación de nostalgia, que me mantiene volviendo a vos. Y una sensación de nostalgia por los sueños que una vez conocimos...)

'Nowhere' con Frances Lawson suena al Goldfrapp de Seventh Tree, melódico, de música perversa y voz prístina.

'City Lights' es bien sintetizada, con un contrapunto de voces muy delicado entre Thomas Anselmi y Laure-Elaine. En el medio tiene un gran monologo repleto de un clima pegajoso interpretado por Joe Dallesandro.

'World of Darkness' con Ronan Boyle y Frances Lawson tiene una melodía relajada que más que un mundo de oscuridad ilumina. La base de la canción hecha de teclados parece temblar. Hay una percusión apenas perceptible, muy tenue y un final sintetizado bastante bueno.

'Twentieth Century' es la única canción instrumental del disco. De instrumentación pesada (con algunos efectos sci-fi y por unos segundos percusión cuasi militar), sonidos tristes y paisaje desolado. Un poco como el siglo XX.

'From No One With Love'. Delicadeza a flor de piel en la voz de Laure-Elaine. De nuevo un piano marcando el camino de una melodía perfecta, con un estribillo conmovedor. Quizá junto con 'Nostalgia' las dos mejores canciones del disco. 

'Fat Girl' con Thomas Anselmi suena pop por todos lados: melodía, estribillo e interpretación. Tiene unos efectos en la mitad que parecen sacados de una película de Spielberg.

'Mirror Song' es otro punto alto, una canción con la sensual voz de Frances Lawson que dura menos de 2 minutos. Instrumentación minimalista y música encantadora que roza por unos segundos la perfección.

'The Cold Is On Its Way' con Anselmi es un cierre a todo trapo, con una balada de piano y teclados que provoca sacudones. Efectos miles, ecos varios. Para escuchar en medio de una tormenta, para acompañar los silencios densos entre relámpagos y apagar todas las luces.

"Cinemática, música pop electrónica, proyecto multimedia...". Un disco que seguro no va a cambiar el mundo ni el rumbo de la música, pero sí va a generar un poco más de belleza para todos quienes lo escuchen y se vean reflejados -cual espejo- en algunas pocas canciones.

Al disco lo podés COMPRAR ACÁ o ACÁ 

Escuchá casi todo el disco en la página de Mirror en Facebook  

Este es el video de 'Nostalgia' con Dave Gahan.

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Gaspar y El Culpo

Hace años que Gaspar no la pasa bien, pero su relación con 'El Culpo', ese pulpo que nos atrapa lentamente a todos, es genial.
Algunas de las mejores historias de Gaspar y 'El Culpo', por Miguel Rep .
Para ese Culpo que todos llevamos dentro.

(click en cada imagen para agrandar)

Seguí la historia de Gaspar 'El Culpo' en el blog de REP .

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Visiones del presente

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Huésped

Me gusta pensar que cuando desaparece yo aparezco. Por suerte casi no nos cruzamos; la mayoría de las veces se vuelve transparente, se diluye, no deja rastros. Somos varios en uno pero justamente él es el que más me interesa. Tiene ciertos arranques psicóticos que pocas veces concreta, no filtra y trastabilla en cada frase, se pinta la cara de olvido cuando está por salir el sol y se cree lo suficientemente sabio como para aconsejarme mientras escuchamos la radio. Cuando de verdad se involucra en mi existencia y logra dejar señales parece tan inverosímil como un solo de guitarra agudo mientras yo pienso en grave -lo grave que sería convivir todo el tiempo, lo grave de estrangularnos en las ideas mientras nos lleva el viento-.

Cada día hay más gente en mi cabeza que no conozco, pero a él no puedo olvidarlo. Es un sueño incompleto, casi una pesadilla. Algunos lo llaman rencor, yo prefiero tutearlo y hablarle en pasado para que siempre se esté marchando.

Pero vuelve cuando yo me voy.

GEORGE KRAUSE: La Sombra, Sevilla, España, 1963

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Den Brysomme Mannen / El inadaptado de Jens Lien

Hace poco en un helado atardecer de sábado, me encontré con una película inquietante: 'Den Brysomme Mannen' a.k.a. 'The Bothersome Man' a.k.a. 'El inadaptado'; dirigida por Jens Lien. Cuando ves una película de ese tipo, de pocas cosas estás seguro: es un hecho que estás frente a tu televisor, generalmente sentado y concentrado en lo que sucede; es un hecho que las paredes están rodeándote y que del otro lado, en el vacío de un piso 7, está la ciudad. Es un hecho que respiras y que estás sólo o acompañado, eso depende. Del resto, de lo que pasa pantalla adentro, no estás seguro de NADA. Quizá ese sea el mayor atractivo de una película que sucede, donde la lógica es tan variable que sólo aparece cuando quiere/puede. Película que dispara ideas, imágenes, emociones, sensaciones...¿cuánto hace que no veía algo tan interesante?.

La cosa es más o menos así:
Andreas, (Trond Fausa Aurvaag), llega a una extraña ciudad sin recordar cómo. Allí, es recibido con un departamento confortable y trabajo en una oficina “libre de stress” donde hace amigos. Conocerá a Anne (Petronella Barrer), una hermosa diseñadora y se mudará a vivir con ella, pero su vida juntos parece estar signada por la rutina. Pronto, Andreas comienza a notar que algo está mal y no se siente capaz de soportar una vida sin emociones. Intenta escapar de la ciudad, pero descubre que no hay forma de lograrlo. Se enamora de otra persona para comprobar que tampoco hay demasiadas emociones allí. Luego conoce a Hugo (Per Schaaning), quien vive en un sótano y ha encontrado un agujero en la pared desde donde sale una música hermosa (¿angelical?, ¿infernal?). Tal vez ese agujero pueda conducir hacia “el otro lado”, parece el único lugar que LATE, aunque quien sabe.
¿Pero las cosas suceden?: Andreas en su trabajo se corta un dedo para luego, 24 horas después, darse cuenta que le ha vuelto a crecer. Una escena hilarante es cuando intenta suicidarse en el subte en varias ocasiones, y por más que es atropellado, arrastrado y casi destrozado, no muere y vuelve al mundo, siempre llevado/resucitado por 2 misteriosos hombres en un auto gris, quienes lo reinsertan a la vida misma. ¿Andreas es quien él piensa o es igual a los demás?.

El director Jens Lien tira pistas, aunque se encarga de dejar en claro que esa ciudad puede no ser ni el cielo ni es el infierno; libre interpretación entonces; como debe ser.
“Esta película es para mí un retrato de una sociedad que ha perdido algo. Un lugar en el que todo funciona, pero las emociones están ausentes, olvidadas completamente. Andreas llega a este nuevo mundo. Todo parece perfecto pero él no encaja. Sueña, se enamora, tiene deseos, pero esto resulta extraño y molesto para los demás”.
“Lo que hace especial a El inadaptado es la forma como expresa la idea de una sociedad desprovista de emoción. La ausencia de una fuerza opuesta crea un sentimiento incómodo que gradualmente crece en intensidad. Andreas no tiene a quién culpar más que a sí mismo, ya que todos son amigables con él. Esta necesidad de resistencia termina por apartarlo gradualmente. El está vivo en un mundo muerto”, concluye Lien.

Misterio, drama y humor. 'El Inadaptado' o una fábula fantástica; el vacío de la vida moderna en una parábola del consumismo y la obsesión por las apariencias. Ese vacío: ¿podrá ser llenado?
NO ANSWER

Algunos datos y textos usados provienen de Agencia Nova.

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Arrancando páginas

Entrevista Nº1: Monólogo
Es un tipo raro. Hace bastante tiempo que no lo veo, más de un mes diría yo. Suele salir a la calle, tomar un poco de aire y desaparece. La mayoría de las veces sale mal vestido y nunca saluda. Ahora, últimamente, salía con una cámara de fotos. Pero te digo, hace mucho que no lo veo.
Los martes por la noche casi siempre alguien lo visita, generalmente es una mujer.
La única vez que hablamos fue para la última navidad. Estaba buscando una luces que se encargaba de aclarar que no eran para poner en el árbol de navidad, eran para otra cosa. Hablamos un poco de esta calle, del lugar, del barrio en general. Al día siguiente lo cruzo a menos de un metro, lo saludo y me miró como si fuera un extraño. Es un tipo raro.
Creo que la última vez que lo vi estaba sentado en una silla en el medio de la vereda, con pantalones cortos -todavía pleno invierno-, con una botella de cerveza al lado y varios libros. Parecía buscar determinadas páginas dentro de los libros y las arrancaba. Con todas las páginas arrancadas armó como otro libro y se quedó leyendo hasta que oscureció.
Pero no se deja ver. mi mujer dice que es un ermitaño. Yo creo que está un poco enfermo.

Testimonio tomado frente de la casa del escritor. Sábado 11 de octubre; 15:30hs.

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Coros Sedentarios: Causa y defecto

(me permito ciertas licencias)

Tengo ganas de más
y de menos al mismo tiempo.
No encuentro las causas,
esas malditas causas
que me provocan efectos,
defectos. Y sueño
con que una noche alcance
para durar por siempre,
que el trance catatónico
apague los incendios
que ni cabeza
ni matafuegos
pueden apagar.
Después
pego y quiebro,
mato y sigo, pienso
¿quién estará en sus rezos?

Me provoco
un lógico dolor de cabeza
que me prometo tolerar
y genero sensaciones encontradas
con mis frases;
hago saber que soy así,
de poca fe,
irritante. Mirando su foto
descubro el peligro
de apagar ese fuego,
noble fuego sordo
que siempre estuvo,
desde el primer día.
Y ya no me importa a quien reza,
despierto y siento pena.
Causa
y efecto.

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Taparse los oídos y leer

Yo grito, tu gritas, él aullaba...

"Vi las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, 

hambrientas histéricas desnudas,

arrastrándose por las calles de los negros al amanecer en busca de un colérico pinchazo,

hipsters con cabezas de ángel ardiendo por la antigua conexión celestial 

con el estrellado dínamo de la maquinaria nocturna,

que pobres y harapientos y ojerosos y drogados pasaron la noche 

fumando en la oscuridad sobrenatural de apartamentos de agua fría, 

flotando sobre las cimas de las ciudades contemplando jazz..."

Fragmento de 'Aullido' de Allen Ginsberg. 

Traducción hecha por Rodrigo Olavarría.

Un 7 de octubre de 1955 en una librería de la ciudad estadounidense de San Francisco, Allen Ginsberg (el poeta Allen Ginsberg) leía por primera vez 'Howl' , o 'Aullido'. Pequeño gran sacudon en la historia de la literatura y del planeta. Un grito primal, bucólico y de sentidos alterados se hacía escuchar para no callarse nunca más.

Taparse los oídos; leer 'Aullido' de Allen Ginsberg 

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Varias Artistas - Papá

'Papa' es un disco interpretado por una nueva generación de voces femeninas sobre una idea original de Lucas Martí. Eso suena tentador.

'Papá' es un disco sutil, que gira en torno a las relaciones humanas, sobre todo entre padres e hijos, pero también entre amantes. Está cargado de buenas canciones todas de Lucas Martí a las cuales las voces femeninas le dan una pátina de melancolía y un valor agregado de belleza que las acerca a la perfección.

El arte del disco plantea una situación de entierro. Quien está en la tumba es papá y hay 11 (¿o 12?) chicas bien sensuales pero de luto que le están diciendo adiós. Después le cantarán, se cantarán, nos cantarán.

El disco abre a puro ritmo y sensualidad con 'Supermal' interpretado por  Noelia Dubier y Natalia Cabrera. Desde el arranque mismo la voces penetran en el aire, se funden con el ambiente y la instrumentación. La canción tiene un colchón de teclados muy sutil que aparece y desaparece sobre una batería agitada. 'Patrullero' con Juliana Gattas y María Ezquiaga es exquisita. Desde los acordes del comienzo la canción plantea belleza, una belleza superior, melódica. "...hoy quien patrulla tu amor es quien lo delato y persiguió...". Para escuchar con una sonrisa en la comisura de los labios mientras la guitarra acústica rasga los acordes perfectos. Las voces, de otro planeta. En 'I.O.A.' Javiera Mena le pone carácter a la canción. "En términos de amor, se porta es un señor delante mío. En público es divino, un monstruo cuando está sólo conmigo...". De una intimidad nerviosa y con sonidos sutiles. Martí hace el resto. 'O buena o mala' con María Ezquiaga tiene lindos arreglos de cuerdas que suavizan el mensaje. Una canción relajada pero con frases que hacen temblar y muestran los dientes: "Quiero imprimir terror si no se dar amor...". En 'De flor en flor' con Paula Meijide, Lisa Cazullo y María Ezquiaga suena una armónica cuasi blusera con un punteo que le hace eco. Un cut & paste de amantes perfectos, ritmo frenético y olor a folletín de Manuel Puig. 'A un lado mama' es un piano de fondo, un teclado y la voz de Naila Borenztein (No lo Soporto) que sube y sube y sube.... La melodía -soberbia- tiene algo progresivo cual Máquina de Hacer Pájaros y García flotando en esas teclas. Una canción desnuda que muestra toda la capacidad de Lucas Martí para armar grandes canciones a pura intuición. 'Capricho en andas' con Shedona Hushyis es otro punto bien alto. Un saxo le da forma a la melodía y Shedona se canta todo, con esa mezcla de español-ingles que le brota y rearma palabras y frases y hace aún más sensual a la canción. El puente y el estribillo son gancheros, increíbles; manejan los tiempos y la melodía a gusto y placer. 'Todos iguales' con Juliana Gattas (Miranda) y Lisa Cazullo es jazzera, sexy, con escobillas que juegan a marcar el ritmo y un piano potente que acompañan las voces en toda la canción, y hace un solo, y se roba gran parte del tema. 'Mi tesoro' con Mariana Baraj tiene la emoción a flor de piel, siempre a punto de estallar. "Lo mio es tuyo como tuyo fue lo que me diste vos..." canta Mariana sobre una percusión un tanto extraña, que viene y va y de tan sencilla suena excelente. En 'Por el a vos, por vos a ella' Javiera Mena y Emme miden fuerzas, se enredan y le dan un toque de intimidad aún mayor. Un contrapunto de voces entre versos, y de relaciones amorosas. 
'Balanza' con Mariana Baraj y Antonella Costa. Otra canción desnuda pero repleta de sentimientos. Lucas toca la guitarra por detrás, como en un fogón pero distinto; mejor como en un departamento a medianoche, haciendo planes a media luz y con la ciudad de fondo. 'Diario intimo' cierra el disco con Juliana Gattas, Paula Meijide y María Ezquiaga. Para terminar a todo trapo, jadeando con un ritmo que sube y baja. Un rock íntimo que deja ganas de segundas partes, sobre todo por ese piano del final que juega sobre las voces y esa guitarra enchufada que no deja que todo se acabe.

Lucas Martí armó (compuso y tocó) un proyecto de una belleza anacrónica, con aires frescos y bien sexy. Canciones que van del amor al odio entre traiciones, desamor jugueteos y evocaciones a papá. Porque sí, papá está ahí casi siempre.

Un disco imperdible que no tiene fecha de vencimiento. Las buenas canciones nunca nos abandonan.

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Mensajes

'Amanece, y quizá eso sea lo último que suceda...'

Hoy me levanté tarareando algo parecido a esa frase. Mientras me duchaba tomó forma y cerca del mediodía no me podía sacar su ritmo de mi cabeza. Después apareciste vos. Ya no madrugás, parece, desde que te decidiste a ponerle límites a mi mundo, a borrarme puertas, a hacerme caer desde barrancos mentales.

'Amanece, y quizá eso sea lo último que suceda...'

Así que estás leyendo a Foster Wallace justo después de que cayó en desgracia. Voy a hacer una pequeña concesión con vos hoy para decirte: si 'La niña de pelo raro' te gustó, lo que viene es aún mejor. Punto.

¿Donde habíamos quedado?. No recuerdo.

Por tu culpa tengo emociones bien blancas que se parecen al vacío. Anoche salí a caminar por la ciudad; la calle parecía el camino que conduce al mismo infierno. Me encontré luego en un bar, sentado sólo en una mesa haciendo planes por escrito. Afuera pasaban mujeres de piernas largas, jóvenes cuales cabezas parlantes. Dos de ellas se sentaron a unos metros míos, en una mesa con vasos vacíos y servilletas usadas. Se tomaban las manos, se miraban con fuerza. Una -la más joven- tenía un escote profundo que dejaba al descubierto sus dos grandes pechos. La otra tenía la boca más hermosa que jamás haya visto y una cartera roja. Abrió esa cartera para buscar algo y vi el reflejo metálico de un revólver. La de la boca de labios perfectos no sacaba su mirada de los pechos de su amiga. Se prometieron todo quizá porque intuían que yo las miraba. Cuando pasaron frente de mi me tiraron un papel con este escrito:

La chica maquillada -muy maquillada- de labios rojos, ojos negros y polvo blanco te esperó durante horas en esta mesa antes que nosotras llegáramos. Lloró por vos hasta que llegó un hombre con nariz roja de payaso y boca pintada de rojo infierno. Él juró matarte. Se encontraron con nosotras en la esquina y nos dejaron este mensaje -ya ves, un mensaje de un mensaje...-:
'¿Cuándo le vas a seguir dictando?'

Volvemos a nuestro mensaje: ¿Te gusta mirarnos, no ?, te esperamos afuera.

Salí del bar 2 horas después, ya no había nadie. Fui a mi casa y escribí esto para vos, para que lo leas y sepas de que se trata: La amenaza continua. Cuidate de mi.

Dormí unos minutos y cuando desperté comencé a cantar: 'Amanece, y quizá eso sea lo último que suceda...'.

El día está sucediendo...

Encontré este mensaje sobre mi escritorio cuando me levanté hoy por la mañana. 
Lo firma 'El escritor'.

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